Spregovorimo o pop glasbi

„Spregovorimo o pop glasbi“ – to je bil refren (izredno primitivne) uspešnice britanske skupine popularne glasbe M iz leta 1979, in dejansko je zelo pomembno, da se lotimo te teme, še posebej ker se je v današnji družbi skoraj nemogoče izogniti tej glasbi. Zdi se, da je navzoča prav povsod: v trgovinah, v avtomehaničnih delavnicah, v javnem prevozu v obliki mobilnih telefonov ali preglasnih MP3 predvajalnikov, povsod nas bombardirajo z zvokom in skoraj ga ni, da bi ostal popolnoma neprizadet. Vendar pa se ne osredotočamo na neprostovoljno, temveč na prostovoljno uživanje sodobne glasbe, ki je postala medij par excellence za širjenje novih „vrednot“ razkristjanjenega Zahoda. Kakšna glasba je to? Izraz »pop« izhaja iz angleške skrajšane oblike »popular music«, za kar pri nas uporabljamo izraz popularna glasba, ki je dobesedni prevod tega. Ta zelo široki izraz je danes povezan z vsemi vrstami glasbe, ki izhajajo iz rock ‚n‘ rolla, kot so heavy metal, R&B, rap, reggae in celo elektronska glasba, kot je techno. V zadnjih 50 letih so te zvrsti povzročile nastanek številnih subkultur, ki so imele trajen vpliv na našo družbo, in to na zelo negativen način. Ta članek ne želi biti muzikološki ekskurz, ampak želi preučiti vpliv in posledice pop glasbe ter njenega temeljnega duha.

Rock ‚n‘ roll („zibanje in valjenje“ – sklicevanje na spolno dejanje) se je razvil na začetku 20. stoletja iz glasbe Afroameričanov v južnih državah, rhythm and blues. Različne druge glasbene vplive iz ameriške folklorne glasbe so kmalu prispevale k nastanku neprepoznavne mešanice različnih slogov, kot so Northern Band Style, Hand Jive, Doo-Wop, Rockabilly, če naštejemo le nekatere. Sčasoma so se mnogi slogi prekrivali, tako da bi lahko napisali cele študije o obsegu variacij. Vsi ti slogi pa imajo eno skupno lastnost: utelešajo protest proti družbenim normam in občuteni ali dejanski nepravičnosti. Kmalu po koncu druge svetovne vojne je rock ‚n‘ roll začel svoj zmagoviti pohod na obeh straneh Atlantika. Zlasti Elvis Presley ga je naredil za družbeno sprejemljivega tudi med belci, ki so do takrat na to glasbo zaradi njenega afroameriškega izvora gledali precej negativno. Postala je izraz generacije, ki je zavračala vrednote svojih staršev in hrepenela po toliko hvaljeni svobodi. Pojavile so se različne subkulture, kot so hipiji, rokerji in poperji. V okviru gibanja šestdesetih let v ZDA, Nove levice in hipijevskega gibanja je rock postal glasnik v boju proti vojni, kapitalizmu in zunanjim ostankom krščanske družbe. Vrhunec glasbenega protesta, festival Woodstock, ki je ustvaril komunistično utopijo svobodne ljubezni in drog ter poleti 1969 v ameriški zvezni državi New York pahnil na stotisoče ljudi v vse vrste ekscesov, se še danes nostalgično poveličuje in se ga predstavlja kot festival »ljubezni in miru«. V resnici je prišlo do enega umora, številnih poškodb in tako negotove oskrbe, da je ironično morala ameriška vojska zagotoviti zdravnike in nujno medicinsko pomoč.

Pop glasba, na katero je starejša generacija do 70-ih let prejšnjega stoletja gledala kritično in so jo katoliški dostojanstveniki obsodili, je danes družbeno sprejemljiva. Ko je John Lennon, frontman skupine Beatles, leta 1966 trdil, da je skupina bolj priljubljena od našega Gospoda, je takratni papež Pavel VI. zahteval in dobil opravičilo. Leta 2010 pa je vatikanski časopis L’Osservatore Romano izbral »seznam desetih najboljših rock in pop albumov vseh časov«, med katerimi sta bila tudi Michael Jacksonov »Thriller« in »Revolver« skupine Beatles.1

Kako je torej strukturirana pop glasba in kaj jo dela tako privlačno? Kljub širokemu spektru in številnim stilom je mogoče opaziti, da v večini skladb ritem ali beat prevlada nad melodijo, pri čemer prevladuje močan bas. Poleg tega je veliko pesmi sestavljenih iz vzorcev, tj. stalnih delov, ki se ponavljajo v določenih intervalih. Enako velja za refren, ki je običajno zelo preprost in pogosto sestavljen iz le nekaj fraz, ki prenašajo glavno sporočilo besedila, če ga sploh ima. Ko se uporabljajo pravi instrumenti (v nasprotju s sintetizatorji in ritmičnimi računalniki), je mogoče zaznati močno disharmonijo, na primer v »jokanju« električne kitare. Poseben vpliv težkega basa, ki pogosto sproži nekakšno fizično reakcijo pri poslušalcu, je ustrezno opisal Michael Matt, glavni urednik ameriškega časopisa The Remnant, med predavanjem o pop glasbi na šoli Duhovniške bratovščine sv. Pija X: »Če vaša mama želi resnično zmehčati kos mesa, kaj uporabi? Kladivo. Enako kot nenehni bas (rap glasbe) zmehča telo.« Nenehno ponavljanje naredi ostalo; poslušalec se na koncu »opusti«. Pomembna je tudi glasnost: nad 90 decibelov začne trebušno tkivo vibrirati in nastane prijeten fizični občutek. Vsi ti dejavniki skupaj popolnoma razgradijo samokontrolo, ki jo mora vsak katoličan ohranjati.2

V tem kontekstu ne smemo spregledati enega bistvenega vidika pop glasbe, plesa. Le malo katoličanov se zaveda, da je osem koncilov določilo, da je vsakršen ples, tudi na porokah, kaznovan z izobčenjem.3 Sveti Avguštin je celo rekel, da »bi bilo bolje, če bi moški v nedeljo orali, dekleta pa predla, kot da bi šli na ples; zlo bi bilo manjše«.4 Zato pop glasba predstavlja še večjo grožnjo za zveličanje duš, saj neizogibno spodbuja ples. Skoraj nihče ne more poslušati hitre pop glasbe z močnim basom, ne da bi želel ritmično premikati del svojega telesa, četudi je to le kimanje z glavo. Če opazujete diskoteke, ki plešejo na elektronsko ali techno glasbo, hitro ugotovite, da je to le malo več kot zombijevsko trzanje v ritmu, ki ga spremlja sporadično navijanje. Rock ‘n’ roll ples s svojimi zelo sugestivnimi gibi se je celo uveljavil kot šport. Ples poveča vpliv pop glasbe, zato je lahko razložiti, zakaj toliko plesnih srečanj kasneje vodi do kršitve 6. zapovedi.

Besedila prav tako predstavljajo podcenjeno nevarnost, še posebej v našem času, ko vse več ljudi razume angleščino, linguo franco popa. Tišje soul ali R&B skladbe vabijo k romantičnim sanjarjenjem ali melanholičnosti, saj predstavljajo odnos med moškim in žensko kot neskončno ljubezensko razmerje, v katerem so čustva in seksualnost jasno v ospredju. Nevarnost, da si katoličan, ki posluša to glasbo, ustvari popolnoma napačno predstavo o zakonu in pri izbiri zakonca uporabi napačna merila, je očitna. Veliko resnejša pa je nevarnost za čistost, ki izhaja iz takšnih besedil. V pesmi »Sexual Healing« (1982) na primer soul pevec Marvin Gaye opisuje, kako lahko neko žensko kliče dan in noč, da bi s spolnim odnosom »ozdravil« svojo depresijo. Vendar pa ženske pop zvezde v ničemer ne zaostajajo za moškimi – »sex sells« je navsezadnje eden od sloganov pop industrije, emancipirane ženske, ki živijo svojo seksualnost, pa so zaželene vzornice. Manj ko nosijo v videih ali na koncertih in bolj ko so pesmi vulgarne, bolje je. Zlasti ženske umetnice pogosto poudarjajo, da so popolnoma neodvisne in da moške potrebujejo le za seks. Spolne vloge so v glasbi popolnoma izkrivljene; v hard rock ali rap pesmih so ženske le spolni objekti, glasbeniki pa pogosto prevzamejo vlogo zvodnika. Na drugi strani se umetniki namerno predstavljajo kot ženstveni, na primer Prince, ki celo poje »Nisem ženska, nisem moški«, in nedvomno je bilo veliko odkrito gejevskih rockerjev, na primer Freddy Mercury, frontman angleške skupine Queen , ki je umrl za aidsom.

Druga tema v pop glasbi je nasilje. Od 80-ih let 20. stoletja naprej obstaja različica rapa, imenovana gangsta rap. Ta brez sramu poveličuje življenjski slog preprodajalcev drog, zvodnikov, morilcev in uličnih roparjev v ameriških getih in jih predstavlja kot legitimni izraz samorealizacije. NWA („Niggaz Wit Attitudes“) je na primer podžgal sovraštvo proti policiji s pesmijo „f*** da police“ (1988), refren pesmi „Show Discipline“ (2001) Jadakissa pa poziva k umoru svojih najbližjih, da navedemo le dva primera iz množice včasih še bolj deviantnih besedil. To gre celo tako daleč, da se življenjepis takšnega »umetnika« ponaredi ali se (z odobritvijo založb) nenehno poudarja njegova dejanska kriminalna preteklost, da se ga poslušalcem predstavi kot zagrizenega kriminalca, s čimer se upa na povečanje prodaje. To velja na primer za glasbenega milijonarja Curtisa „50 Cent” Jacksona, nekdanjega preprodajalca drog iz okrožja Queens v New Yorku, katerega „blagovna znamka” je, da je bil devetkrat ustreljen. Nasilje ni omejeno na glasbo; v zadnjih dveh desetletjih je bilo umorjenih na desetine raperjev, med njimi Tupac Amaru Shakur in The Notorious BIG, ki ju obravnavajo kot mučenca. Tudi po drugih državah je v rapu vse več umetnikov, ki se hvalijo s kriminalno preteklostjo. Upoštevati je treba tudi, da so grafiti, oblika vandalizma, ki po vsem svetu vsako leto povzročijo škodo v višini več milijard dolarjev, postali umetniška oblika kot tako imenovani element hip-hop kulture.

Poveličevanje nasilja ni omejeno na rap žanr, ampak je tudi element hard rocka. Pogledati je treba samo odrsko predstavo katere koli rock skupine. Kitare se razbijajo, zvočniki se brcajo itd. Seveda se ta destruktivna jeza odraža tudi v besedilih. Člani skupine Marylin Manson nosijo imena serijskih morilcev, vključno s člani zloglasne Mansonove družine, ki je v poznih 60-ih in zgodnjih 70-ih letih prejšnjega stoletja širila strah in teror v Kaliforniji in pustila trajen vtis na levičarsko gibanje in ameriško pop glasbo. V nekaterih primerih nasilje doseže točko samouničenja. Samomor je poveličevan v pesmih številnih umetnikov, kot sta Ozzy Osbourne in The Grateful Dead . Rezultat je morbidna subkultura, ki poveličuje smrt. Grunge glasbenik Kurt Cobain je verjetno najbolj znani na dolgem seznamu pop glasbenikov, ki so storili samomor.

Sredstvo samouničenja, ki ga poveličuje večina umetnikov vseh žanrov pop glasbe, je uživanje drog in alkohola. John Lennon, na primer, je dejal, da je po njegovi oceni zaužil več kot 1000 LSD-jev. Tabloidi tudi nenehno poročajo o tem, katera »zvezda« se je prijavila v prestižno rehabilitacijsko kliniko. Nekatere pesmi zelo očitno slavijo droge, kot na primer »Heroine« skupine The Velvet Underground, medtem ko je v drugih sporočilo skrivnostno zakodirano, kot na primer v »Mary Jane«, Rick Jamesovi odi marihuani. Glede na žanr se uživanje drog med poslušalci in izvajalci razlikuje glede na izbrane snovi: rokerji se pogosto zatekajo h kokainu, heroinu ali LSD-ju, medtem ko je techno močno povezan z ekstazijem; marihuana se običajno uživa v rapu in drugih afroameriških glasbenih žanrih. Nekateri glasbeni žanri so celo pripeljali do tega, da so nekatere droge postale bolj razširjene, kot so si predstavljali. Na primer, v južnih Združenih državah Amerike raperji spodbujajo uživanje sirupa za kašelj, ki vsebuje kodein na recept. Po uradnih podatkih je 8 odstotkov vseh teksaških srednješolcev že uživalo to drogo, ki se zlorablja kot narkotik in lahko vodi do smrti zaradi srčnega in dihalnega zastoja.5 Nenazadnje, veliko število ljudi v glasbeni industriji, ki so umrli zaradi zlorabe drog, priča o tesni povezavi med sodobno glasbo in uživanjem drog.

Učinki indoktrinacije so še posebej očitni na koncertih: 15 odstotkov ljudi, ki so se udeležili več kot petih rock koncertov, poroča o težavah z drogami. Rock »ikona« David Bowie je nekoč dejal: »Tretji rajh je bil kot rock koncert.«6 To je morda močno pretiravanje, vendar so obiskovalci rock koncertov tudi konformistična masa, ki brezpogojno uboga svoje agitatorje, izvajalce. Na festivalih, kot je »Rock im Park«, na tisoče ljudi skače gor in dol, ko se to prikazuje na odru. Pomislite samo na popolnoma nesmiselne krike mladih deklet, ko se njihov idol skloni k njim z odra. Oder se uporablja za vizualno okrepitev glasbe; pogosto je nadrealističen in demoničen. Skupina Rammstein (imenovana po nesreči na letalski razstavi na istoimenski ameriški letalski bazi) na primer uporablja ogromne metalce plamena, ki so pritrjeni na usta (!) vseh članov skupine, zaradi česar zgleda, kot da bruhajo ogenj. V mnogih primerih, odvisno od žanra, napetost izbruhne tudi v pretirano nasilje. Na rock koncertih se na primer oblikujejo tako imenovani mosh pits: krožna zbiranja obiskovalcev koncerta, ki skačejo in se med seboj potiskajo, kar se pogosto konča s pretepi. Obnova festivala Woodstock leta 1999 je morala biti odpovedana zaradi nasilnih nemirov. Toda tudi glasbeniki sami se običajno ne zadržujejo; oboževalci, katerih vedenje umetniku ni všeč, so pogosto žrtve žalitev ali metanja predmetov. Francoska rap zvezda Booba je vrgel steklenico viskija na obiskovalca koncerta, ki ga je provociral s piski in žalitvami. Vendar pa pogosto gre še dlje: na primer, šokantni rocker Marylin Manson je med koncertom leta 2000 spolno nadlegoval varnostnika.

Drugo vizualno »orodje« za širjenje sodobne glasbe so videospoti, ki so svoj zmagoviti pohod začeli konec 70-ih let in katerih produkcija danes včasih pogoltne več milijonov evrov na videospot. Podrobno prikazujejo popolnoma pretiran, iluzoren svet, ki glede na žanr ustvarja hedonistično, depresivno ali nasilno razpoloženje. Večina rap videospotov, na primer, vedno prikazuje obvezno množico skoraj golih žensk, ki se ukvarjajo z najhujšim samoponiževanjem. Luksuzni avtomobili, pretirani, bleščeči nakit (imenovan bling-bling), draga žganja in popolnoma nebrzdano vedenje veljajo za dobro formo, zato je povsem naravno, da si mnogi oboževalci prizadevajo za te dobrine ali se vedejo kakor njihovi idoli. Za širjenje te propagande so se v zadnjih treh desetletjih razvili številni večji glasbeni kanali z mnogimi podkanali, na čelu z MTV, ki poleg glasbenih videospotov predvaja tudi zelo nemoralne resničnostne oddaje.

Kakor je bilo omenjeno na začetku, pop glasba nikakor ni apolitična. Glasba je bila vedno uporabljena kot sredstvo za politične namene – pomislite samo na vojne pesmi ali strankarsko himno. Od svojega nastanka je pop glasba vedno bila glasnik revolucije. John Lennonova pesem »Imagine« po njegovih lastnih besedah prenaša sporočilo Komunističnega manifesta, »zavito v sladkorno peno«. Skrajno levičarska ameriška rock skupina Rage Against the Machine (RATM) na odru zažge ameriško zastavo. Navdih črpajo iz del levega guruja Noama Chomskyja in se sicer predstavljajo kot odločno antikapitalistični, hkrati pa zaslužijo milijone od založbe Epic Records. Čeprav vse skupine ne zavzemajo podobno ekstremnih stališč, obstaja veliko pop zvezdnikov, katerih politični aktivizem dosledno zastopa leva stališča. Na primer, v medijih se je za predsedstvo Baracka Obame izreklo na videz neskončno število glasbenikov. Tudi politiki radi izkoriščajo množično privlačnost pop glasbe. V Nemčiji obstaja Anarhistična Pogo stranka Nemčije (APPD), neznana majhna stranka, ki je nastala iz punk subkulture. FDP je med svojo »zabavno volilno kampanjo« oglaševala med obiskovalci berlinske Love Parade, ki jo je opisala kot »pomemben kulturni dogodek in impresivno mladinsko demonstracijo za mir in svobodo«.7 Horst Seehofer, predsednik vlade Bavarske, se je sestal z raperjem Bushido, katerega nekateri albumi so prepovedani, da bi napisal novo himno za Krščansko socialno unijo (CSU). Samo ta primer zadostuje, da ponazori povezavo med pop glasbo in upadom vrednot.

Nazadnje poglejmo še odnos pop glasbe in njenih izvajalcev do religije, zlasti krščanstva. Nedvomno obstaja nešteto pop glasbenikov, ki se imenujejo »kristjani« in to tematiko obravnavajo tudi v svojih pesmih. Kanye West, raper iz Chicaga, v pesmi »Jesus Walks« (2004) poje: »Nisem tu, da bi se prepiral o njegovih potezah obraza, ampak da bi ateiste spreobrnil v vernike.« Hkrati pa West – kot mnogi tako imenovani kristjani v glasbeni industriji – živi življenjski slog, ki je vse prej kot krščanski. To vsaj nominalno krščanstvo je v nasprotju z večinoma antikrščanskim preostankom pop sveta. Madonna, zdaj že starejša pop zvezda iz 80-ih in 90-ih let, se je rodila v katoliški družini, odpadla od vere in kasneje pogosto pritegnila pozornost s svojimi bogokletnimi videospoti in odrskimi nastopi, tako da je papež Janez Pavel II. katoličanom prepovedal obiskovanje njenih koncertov. Danes pripada neznani judovski sekti Kabbalah. Beatli so bogokletno trdili, da bo krščanstvo izginilo, da je bil Kristus prijazen, njegovi apostoli pa dolgočasni, navadni ljudje. Wu-Tang Clan, newyorška rap skupina, sestavljena predvsem iz članov psevdoislamske sekte Five Percent Nation, je med pontifikatom Janeza Pavla II. razširila grobo teorijo zarote, da jih je papež hotel umoriti. Številni raperji se izpovedujejo za muslimane ali pripadnike ene od mnogih afroameriških variant, ki so se pojavile v 60-ih in 70-ih letih prejšnjega stoletja. Najbolj znani muslimanski glasbenik je verjetno Britanec Cat Stevens, po spreobrnjenju znan kot Yusuf Islam, za katerega se pravi, da simpatizira z islamskimi teroristi. Poleg tega obstajajo številne skupine, zlasti v žanru heavy metal, ki so očitno navdihnjene s satanom. To je jasno razvidno iz imen skupin, kot so Black Sabbath, Deicide in Judas Priest, da naštejemo le nekatere. Te skupine poveličujejo hudiča, strašne resnice, kot je večno prekletstvo, pa se zasmehujejo ali celo predstavljajo kot zaželene.

Vse to pa daleč presega vdor pop kulture v Cerkev. Svetovni dan mladih vedno bolj spominja na gigantski Woodstock; vsako papeško avdienco spremljajo kričeče in jokajoče deklice. Na enem od dnevov ministrantov v Rimu (več kot 50.000 udeležencev) so ministranti in ministrantke korakali po Trgu sv. Petra ali vadili mehiški val. Rock ali disco maše so zdaj del »normalnega« repertoarja Novus Ordo, tako da se nekateri kardinalji ne bojijo jih »obhajati«. V St. Louisu v ZDA je »rock cerkev« sv. Alfonza Ligvorija, ki je specializirana za rock liturgijo. Benediktinski nadopat sv. Otiliji, Notker Wolf, je celo ustanovil svojo rock skupino in odkrito priznava, da je »Highway to Hell« skupine AC/DC ena njegovih najljubših pesmi, saj je upor proti esteblišmentu v takih pesmih zelo blizu evangeliju.8 Čeprav pokoncilska Cerkev ni prinesla Kristusa v svet, je uspela prinesti svetovno pokvarjenost v Cerkev.

Kako naj se katoličan vede do pop glasbe? Glede na izredno resne nevarnosti za duhovno življenje lahko iz lastnih izkušenj kot spreobrnjenec svetujem le, da se ji popolnoma izogibate. Morda obstajajo ena ali dve pesmi, ki se zdijo neškodljive, vendar človek hitro zapade pod izredno močan vpliv te glasbe, ki izvira iz globoko protikrščanskega gibanja. Težko si je predstavljati, da bi veliki svetniki, kot sta Arški župnik ali Terezija iz Lisieuxa, poslušali pop glasbo za zabavo. Videli bi jo kot glasnika pekla. Sodobni ljudje imajo bolezen, da vedno iščejo hrup in se izogibajo tišini, čeprav je ta nujna za duhovno življenje. Kot katoličani se ne smemo prilagajati svetu in zagotovo ne smemo služiti kot orodje v množičnem gibanju pop glasbe, ki je toliko prispevalo k moralnemu propadu zahodnega sveta. Kot katoličani lahko raje s ponosom pogledamo nazaj na dolgo glasbeno zgodovino, gregorijanski koral, bogato paleto različnih žanrov sakralne glasbe, ki jo podpira prava vera, tradicionalne speve itd. Ne bodimo hinavci, ki obsojajo modernizem in splošni upad vrednot, hkrati pa v zasebnosti uživajo svetovno propagando. Namesto tega razmislimo o dveh tisočletjih katoliške kulture, ki ne potrebuje nobenega odvečnega dopolnjevanja s pop kulturo!

vir: Der Gerade Weg (Ravna pot), glasilo nemške KJB (Katoliško mladinsko združenje)

Opombe:

  1. http://www.polkarobot.de/2010/02/18/die-top-10- rock-alben-aller-zeiten-vom-vatikan/; Matt, Michael J.: L’Osservatore Romano. Mednarodni škandal, v: http://www.remnantnewspaper.com/Archives/2010-02-mjm-popes-newspaper.htm, 12. marec 2010; ↩︎
  2. Miehling, Klaus: Nasilna glasba – glasbeno nasilje: popularna glasba in njene posledice. Würzburg (Königshausen & Neumann) 2006, str. 425; ↩︎
  3. Couvert, Abbé H.: Nedelja in teden v Ars v času blaženega Vianneyja – vključno s študijo njegovega sloga pridiganja. Fribourg/CH (Canisius Printing House) 1914, str. 93; ↩︎
  4. Prav tam, str. 92; ↩︎
  5. Leinwand, Donna: DEA opozarja pred mešanico brezalkoholnih pijač in sirupa za kašelj, v: http://www.usatoday.com/news/nation/2006-10-18-lean_x.htm?csp=34, 19. oktober 2006; dostopno 25. avgusta 2010, ob 11:49; ↩︎
  6. Miehling, Klaus: Nasilna glasba – glasbeno nasilje: popularna glasba in njene posledice. Würzburg (Königshausen & Neumann) 2006, str. 330; ↩︎
  7. Leuschner, Udo: FDP se spreminja v »zabavno stranko«. Neoliberalni vodja opredeljuje novo strategijo volilne kampanje za Möllemanna in Westerwelleja, v: Zgodovina FDP (37), 14. Bundestag 1998–2002, v: http://www.udo-leuschner.de/liberalismus/fdp37.htm, dostopno 25. avgusta 2010 ob 11:59; ↩︎
  8. http://www.orden-online.de/wissen/w/wolf-notker/, dostopno 25. avgusta 2010 ob 12:04. ↩︎

Sorodni prispevki